Dramenanalyse – Merkmale des Dramas

Drama – Definition

Einfach erklärt ist ein Drama neben der Epik und der Lyrik eine der drei Gattungen in der Literatur.

Im antiken Griechenland nahm das Schauspiel eine zentrale Rolle bei religiösen Kultfesten ein. Hier wurden Mythen oder Erlebnisse aus der Geschichte wiedergegeben.

Drama – Aufbau

Im Laufe der Geschichte gab es verschiedene Konzepte und Modelle zum Aufbau eines Dramas. Nachfolgend werden das klassische Drama nach Aristoteles und die Dramentheorie von Gustav Freytag vorgestellt.

Aristotelisches Drama

Der griechische Philosoph Aristoteles entwickelte als Erster eine Theorie zum Drama, die auf seinen Analysen von dramatischen Texten und ihren Darstellungen basierte. Für eine lange Zeit galten die Aristotelische Dramentheorie und die von Aristoteles festgelegten Kennzeichen eines Dramas als grundlegend für die europäische Dramatik.

Somit hat also jede Szene des Dramas einen begrenzten Zeitrahmen und findet an einem Ort statt. Mit der Einheit der Handlung ist gemeint, dass es nur einen Handlungsstrang mit einem zentralen Konflikt gibt.

Drama nach Gustav Freytag

1863 veröffentlichte Gustav Freytag seine an Aristoteles angelehnte Theorie zum Aufbau eines Dramas. Er beschrieb den Aufbau des Dramas in einer Pyramide.

Nach der Freytag’schen Dramentheorie ist das geschlossene Drama in fünf Akte unterteilt, die auf eine bestimmte Art und Weise aufeinander aufbauen und so den Spannungsbogen bilden:

• Der erste Akt ist die Exposition, die Einleitung. Hier werden die Zuschauenden in die zeitlichen und örtlichen Verhältnisse eingeführt. Außerdem werden die wichtigsten Figuren des Dramas vorgestellt und die ersten Figurenkonstellationen bekannt.

• Im zweiten Akt, der steigenden Handlung beziehungsweise dem erregenden Moment, nimmt die Handlung rund um eine Krise oder eine Intrige ihren Lauf und verschärft sich.

• Den Höhepunkt der Spannung erreicht das Drama im dritten Akt. Der Held oder die Heldin findet sich nun in einem dermaßen zugespitzten Konflikt, dass er oder sie eine bedeutende Entscheidung treffen muss, die über den weiteren Verlauf der Handlung entscheidet. Als Peripetie bezeichnet man den dramatischen Umschlag, den Wendepunkt, der entweder in einem Sieg oder in einer Niederlage endet.

• Der vierte Akt ist die fallende Handlung mit dem retardierenden Moment, also dem Moment der letzten Spannung. Hier steht die Frage, ob das Schicksal des Helden beziehungsweise der Heldin noch gerettet werden kann.

• Im fünften Akt kommt es zur Katastrophe. Hier wird der Konflikt entweder gelöst oder es kommt zum Untergang der Heldin beziehungsweise des Helden. Bei einem Untergang der Heldin oder des Helden spricht man von einer Tragödie.

Drama – Merkmale

Ein Drama ist außerdem besonders gut an den folgenden Merkmalen zu erkennen:

• Gliederung der Dramenhandlung in Szenen und Akte,
• wörtliche Rede (Dialoge und Monologe),
• Sekundärtext (Regieanweisungen),
• Zeichenvielfalt (akustische und optische Signale) und
• Spannungsbogen sowie zentraler Konflikt.

In der Regel besteht es aus Dialogen, Monologen und dem Sekundärtext:

• Als Dialog bezeichnet man die Wechselrede zwischen zwei Personen.
• Der Monolog ist die Rede einer einzelnen Person. Letzterer gleicht einem Selbstgespräch, in dem die Gefühle und Gedanken einzelner Figuren geäußert werden können.
• Der Sekundärtext ist für die Zuschauenden eines Bühnenstücks nicht hörbar, denn hierbei handelt es sich um eine Art Regieanweisung. Lediglich beim Lesen eines Dramas, wie zum Beispiel im Deutschunterricht, ist er präsent und gibt Informationen über die Bühnenhandlung, die über das Sprechen hinausgeht. Du erkennst sie an der kursiven Schreibung, wie zum Beispiel in Sie verlässt den Raum.

Mit Zeichenvielfalt ist gemeint, dass ein Drama, das auf der Bühne aufgeführt wird, von vielen Faktoren abhängig ist. Neben den bereits erwähnten sprachlichen Elementen kommen auch optische und akustische Signale zum Einsatz.

• Optische Signale beinhalten alles, was du auf der Bühne sehen kannst. Dazu zählen beispielsweise die Maske und die Kostüme der Darstellerinnen und Darsteller, ihre Mimik und Gestik sowie das gesamte Bühnenbild und die verwendeten Requisiten.
• Akustische Signale sind die hörbaren Elemente des Theaterstücks, zum Beispiel eine spezielle Betonung oder ein bestimmter Akzent, mit dem gesprochen wird. Hinzu kommen das Sprechtempo, die Lautstärke und weitere Elemente wie Musik oder Geräusche. Manchmal kommt auch die Stimme aus dem Off zum Einsatz.

Nahezu jedes Drama beinhaltet auch einen Spannungsbogen, da dieser unerlässlich ist, um eine dramatische Wirkung zu erzeugen. Ausgelöst wird er durch einen zentralen Konflikt, der die Handlung des Dramas bestimmt und vorantreibt.

Drama – Arten

Im Wesentlichen gibt es zwei Grundformen des Dramas: die Tragödie und die Komödie. Beide stammen aus der griechischen Antike.

Tragödie

Die Tragödie behandelt das tragische Schicksal der Heldin oder des Helden, was sich nicht umgehen lässt. Dies hat nicht immer den Tod der Heldin beziehungsweise des Helden zur Folge, doch kommt es zum Scheitern des Hauptcharakters.

Komödie

Die Komödie hingegen endet meistens glücklich. Übertriebene Darstellungen von menschlichen Schwächen dienen in der Komödie der Unterhaltung der Zuschauenden. Die Komödie zielt also in gewisser Weise darauf ab, die Menschen zum Lachen zu bringen.

Tragödie und Komödie im Vergleich

Die nachfolgende Tabelle listet die wesentlichen Merkmale der Tragödie und Komödie auf und stellt sie einander gegenüber.

Weitere Arten von Dramen

Hinzu kommen weitere Unterkategorien dieser beiden Hauptformen, wie das Lustspiel, das Trauerspiel und die Tragikomödie sowie zusätzliche Entwicklungen des Dramas in neuerer Zeit, wie zum Beispiel das epische Theater. Zu den Sonderformen des Dramas zählen außerdem das Volksstück, der Schwank, das absurde Theater, das Hörspiel, das Lehrstück und viele weitere.

Lustspiel

Die Komödie wird im deutschsprachigen Raum häufig auch als Lustspiel bezeichnet. Erstmals wurde dieser Begriff 1536 verwendet und konnte sich vor allem im 18. Jahrhundert allgemein durchsetzen. Im Lustspiel treten vor allem bürgerliche Figuren auf. Ein berühmtes Beispiel für ein Lustspiel ist Minna von Barnhelm (1767) von Gotthold Ephraim Lessing.

Trauerspiel

Ein deutsches Gegenstück zur Tragödie ist das sogenannte Trauerspiel oder auch bürgerliches Trauerspiel, das im Zuge der Aufklärung entstand. Ein typisches Merkmal dieser Dramengattung ist, dass sie das Schicksal von bürgerlichen Personen in den Mittelpunkt der Handlung stellt. Dies war für die damalige Zeit neuartig, da bis dahin im Sinne der Ständeklausel nur adelige Personen in der Tragödie gezeigt wurden. Lessings Miß Sara Sampson aus dem Jahr 1755 gilt als das erste deutsche bürgerliche Trauerspiel.

Tragikomödie

Die Tragikomödie vereint die Merkmale der Tragödie und der Komödie zu einer neuen Dramenform. Dabei handelt es sich um eine Tragödie mit zum Teil komischen Inhalten. Die Stimmung, in welche das Publikum durch die Dramenhandlung versetzt wird, wechselt sich somit stark ab und enthält zugleich tragische und humoristische Züge. Als Mischform besteht in der Tragikomödie keine Ständeklausel, das heißt es kommen Menschen aus allen Gesellschaftsschichten zu Wort, die häufig widersprüchliche Charakterzüge aufweisen. Zudem behandelt die Tragikomödie zumeist mehrere und komplexe Themen und hat eine offene Struktur.

Episches Theater

Das epische Theater entstand in den 1920er Jahren und wurde als modernes Theaterkonzept von Bertolt Brecht und Erwin Piscator begründet. Charakteristisch für diese neue Form des Dramas war die Verbindung von epischen (erzählenden) und dramatischen (darstellenden) Elementen.

Offenes oder geschlossenes Drama

Grundsätzlich wird zwischen einer offenen und geschlossenen Dramenform unterschieden. Die folgenden Merkmale helfen dir zu entscheiden, ob es sich jeweils um ein offenes oder geschlossenes Drama handelt.

Drama – Beispiele

Zu den bekannten Dramen, die häufig auch im Deutschunterricht thematisiert werden, zählen unter anderem die folgenden Stücke:

• die im Jahr 442 v. u. Z. uraufgeführte klassische Tragödie Antigone von Sophokles,
• das bürgerliche Trauerspiel Emilia Galotti (1772) von Gotthold Ephraim Lessing,
• das Drama Die Räuber (1781) von Friedrich Schiller,
• die 1797 entstandene Tragödie Faust von Johann Wolfgang von Goethe,
• das Dramenfragment Woyzeck aus dem Jahre 1836/1837 von Georg Büchner und
• die 1961 entstandene Komödie Die Physiker von Friedrich Dürrenmatt.

Ein Beispiel für ein klassisches aristotelisches Drama mit einer geschlossenen Form wäre Antigone von Sophokles. Das Dramenfragment Woyzeck von Büchner hat dagegen eine eindeutig offene Form.

Häufig gestellte Fragen zum Thema Drama