Drama – Figurencharakterisierung

Inhalt

• Die Figurencharakterisierung im Drama
• Techniken der Figurenanalyse im Drama
• Auktoriale Figurencharakterisierung
• Figurale Figurencharakterisierung
• Aufbau einer Figurencharakterisierung
• Einleitung
• Hauptteil
• Schluss
• Häufig gestellte Fragen zum Thema Figurencharakterisierung im Drama

Die Figurencharakterisierung im Drama

Vielleicht warst du schon einmal im Theater und erinnerst dich an die unterschiedlichen Figuren aus dem Theaterstück. Mit einigen konntest du dich möglicherweise gut identifizieren, während andere einfach unsympathisch waren. Doch woran liegt das? Warum sind uns manche Figuren sympathisch, während wir andere nicht ausstehen können?

In der folgenden Übersicht erfährst du anhand von Beispielen, wie Figuren im Drama charakterisiert werden. Du lernst den Aufbau der Figurencharakterisierung kennen und erhältst weitere Tipps für die Figurencharakterisierung im Drama.

Im Gegensatz zu epischen Texten gibt es in Dramen keine Erzählinstanz. Die Figuren werden einerseits durch Nebentexte wie Regieanweisungen charakterisiert, andererseits charakterisieren sie sich selbst durch die Art und Weise, wie sie auftreten, wie sie sprechen und wie sie sich verhalten.

Techniken der Figurenanalyse im Drama

Die folgenden Techniken helfen dir, die Vorgänge bei der Figurencharakterisierung zu verstehen. Man unterscheidet zwischen auktorialer und figuraler Figurencharakterisierung.

Auktoriale Figurencharakterisierung

Bei der auktorialen Figurencharakterisierung werden die Informationen direkt von der Autorin oder dem Autor selbst gegeben. Die auktorialen Techniken lassen sich noch einmal in implizite und explizite Techniken unterteilen.

• Eine explizite Figurencharakterisierung erfolgt durch Nebentexte, mit denen die Autorin oder der Autor eine Figur beschreibt.
• Auch sogenannte sprechende Namen, bei denen der Name einer Figur für ihren Charakter bezeichnend ist, zählen zur expliziten Figurencharakterisierung. So deutet beispielsweise der Name des Sekretärs Wurm im Werk Kabale und Liebe von Friedrich Schiller (1784) darauf hin, dass es sich um eine Figur ohne Rückgrat und mit abscheulichen Charakterzügen handelt, die hinterrücks Intrigen ins Rollen bringt.
• Eine implizite, also indirekte auktoriale Charakterisierung kann ebenfalls durch eine Namensgebung erfolgen. So erinnern manche Namen von Figuren im Drama an reale Personen und deren Eigenschaften, ohne dass die Ähnlichkeit direkt benannt wird.
• Eine implizite auktoriale Charakterisierung erfolgt außerdem über den Kontrast oder die Übereinstimmung mit anderen Figuren. Dadurch werden ähnliche oder unterschiedliche Charaktereigenschaften deutlich gemacht.

Figurale Figurencharakterisierung

Bei einer figuralen Charakterisierung werden die Merkmale durch die Figuren selbst vermittelt. Auch hier gibt es die Unterscheidung in explizite und implizite Charakterisierungen:

• Explizite figurale Charakteristik geschieht immer auf sprachlich-inhaltlicher Ebene.
• Figuren äußern sich über andere Figuren oder über sich selbst in Eigen- und Fremdkommentaren. Das geschieht beispielsweise in Monologen oder Dialogen und entweder in An- oder Abwesenheit der betreffenden Figur.
• Auch implizite figurale Charakteristik geschieht auf sprachlich-inhaltlicher Ebene, nur geht es hier nicht darum, was die Figuren sagen, sondern wie sie es sagen.
• Sprachliche Varietäten wie Dialekte, der Sprachstil oder die Stimmqualität sorgen für eine bestimmte Wahrnehmung der Figuren bei den Zuschauenden.
• Weitere implizite figurale Hinweise liefern das Verhalten der Figuren sowie ihre Körpersprache, ihr Kostüm, bestimmte Requisiten und die Schauplätze, an denen sie auftauchen.

→ Eine implizite figurale Charakteristik hängt also weniger vom Text als von der konkreten Inszenierung ab.

Meist kommen die einzelnen Techniken (auktorial, figural, explizit, implizit) gemischt vor und verstärken sich in ihrer Wirkung gegenseitig. Für eine Figurenanalyse sind sie zentral, da sie konkrete Informationen über die Figuren liefern.

Aufbau einer Figurencharakterisierung

Wie schreibe ich eine Figurencharakterisierung im Drama? Nachdem du nun weißt, welche Techniken im Drama verwendet werden, um Figuren zu charakterisieren, sehen wir uns einmal den Aufbau einer Figurenanalyse an:

Einleitung

Wie auch in anderen Analysen beginnt die Figurencharakterisierung mit einer Einleitung, die der oder dem Lesenden einen Überblick über das Drama geben soll. Dazu nennst du den Titel, die Autorin bzw. den Autor und, sofern bekannt, das Jahr der Uraufführung oder der Erstveröffentlichung. Daraufhin beschreibst du knapp, worum es im Drama geht. Beschränke dich dabei auf das Wesentliche. Der folgende Einleitungssatz ist ein mögliches Beispiel für den Beginn einer Figurencharakterisierung zum Drama Kabale und Liebe von Friedrich Schiller:

Im Jahr 1784 veröffentlichte Friedrich Schiller sein bürgerliches Trauerspiel „Kabale und Liebe“. Das Stück erzählt die schicksalhafte Tragödie, die sich aufgrund der Liebe zwischen dem adligen Ferdinand von Walter und der bürgerlichen Luise Miller entwickelt.

Hauptteil

Zu Beginn des Hauptteils werden die offensichtlichen, expliziten Merkmale einer ausgewählten Figur benannt. Dazu zählen Name, Alter, Herkunft und Beruf und gegebenenfalls familiäre Beziehungen. Danach beschreibst du das Aussehen der Figur, das oft erst durch implizite Hinweise deutlich wird.

→ Charakterisiere die Figur von außen nach innen.

Als Nächstes gehst du auf das Verhalten der Figur ein. Dazu kannst du analysieren, wie sich die Figur gegenüber anderen Figuren verhält. Welche Verhaltensweisen würdest du ihr zuschreiben? Ist sie vielleicht naiv oder unsicher? Ist sie selbstbewusst und bestimmend? Gehe auf ihre Gefühle, Gedanken, Träume und Wünsche ein. Möglicherweise hast du in einem inneren Monolog etwas darüber erfahren.

Sieh dir anschließend die Sprache der Figur an. Gibt es etwas Besonderes an der Art, wie sie spricht? Verwendet sie einen besonders auffallenden Sprachstil? Spricht sie Dialekt?

Zuletzt betrachtest du die Entwicklung der Figur. Hat sich der Charakter im Laufe des Stücks verändert? Ist die Figur etwa unabhängig oder pessimistisch geworden? Vertritt sie nach wie vor dieselben Werte?

→ Belege deine Aussagen stets mit Zitaten aus dem Text! Wenn du also etwas zum Aussehen einer Figur erwähnen möchtest, suche dir die entsprechenden Seitenzahlen und Textzeilen heraus und schreibe sie in Klammern hinter deine Erläuterung, wie in diesem Beispiel: (S. 12, Z. 13).

Schluss

Im Schlussteil werden die Analyseergebnisse knapp zusammengefasst. Dafür erwähnst du die spannendsten Aspekte, wie zum Beispiel eine Charakterentwicklung oder eine überraschende Verhaltensweise. Anschließend kannst du kritisch zur Figur Stellung beziehen. Die folgende Übersicht fasst alle wichtigen Punkte noch einmal zusammen:

Häufig gestellte Fragen zum Thema Figurencharakterisierung im Drama