Sonett – Klanggedicht des Barock

Sonett – Definition

Die Geschichte des Sonetts beginnt im Hochmittelalter und hat ihren Ursprung in Italien, am sizilianischen Hofe Kaiser Friedrichs II. von Staufen. Italienische, später vor allem auch englische Dichter, erstellen ganze Sonettzyklen, die sich um ein Thema, um eine Person oder um einen Konflikt drehen.

Für deutsche Dichter stellt das Sonett besonders in der Zeit und Literatur des Barock (etwa 1600–1720) die ideale Form der Dichtung dar, um sich religiösen und sehr menschlichen Themen zu widmen. Der bekannteste barocke Vertreter dieser Dichtkunst ist Andreas Gryphius (1616–1664). Anhand seiner Sonette lässt sich die damals gängige Form des Sonetts ganz genau erklären.

Sonett – Gedicht im Barock

Zwei Jahre nachdem Andreas Gryphius geboren wird, beginnt in Europa auf dem Boden des damaligen Heiligen Römischen Reichs Deutscher Nation einer der furchtbarsten Religionskriege der Frühen Neuzeit:

• Die katholischen deutschen Fürsten um den Kaiser des Deutschen Reichs und seinen Oberbefehlshaber Wallenstein auf der einen und die protestantischen Fürsten um den König von Schweden auf der anderen Seite führen einen 30 Jahre andauernden Krieg.
• 30 bis 40 Prozent der Bevölkerung der betroffenen Regionen finden im Dreißigjährigen Krieg durch Kampfhandlungen, Brandschatzungen, Mord und Hunger oder Krankheit ihren Tod.
• Als der Krieg schließlich im Jahre 1648 durch den Westfälischen Frieden beendet wird, hat ein Mensch wie Gryphius bis zu seinem 32. Lebensjahr die alltägliche Gegenwart von Leid und Tod erfahren müssen.

Unter diesem Eindruck stehen seine Sonette, von denen die folgenden drei als typische Beispiele für die Merkmale und den Aufbau eines Sonetts betrachtet werden:

• Tränen in schwerer Krankheit (1640)
• Es ist alles eitel (1637)
• Tränen des Vaterlandes (1636)

Sonett – Merkmale

Folgende Merkmale sind für das Sonett kennzeichnend:

• Ein Sonett der barocken Lyrik weist immer vier Strophen auf, von denen die ersten beiden aus jeweils vier Versen bestehen und daher auch Quartette genannt werden.
• Die dritte und vierte Strophe dagegen bestehen aus jeweils drei Versen, weshalb sie als Terzette bezeichnet werden.
• Das Reimschema des Sonetts lautet in der Regel: abba, abba, ccd, eed.
• Das Versmaß des Sonetts konnte je nach Epoche unterschiedlich sein. Meist war es ein fünfhebiger Jambus, das heißt eine Abfolge aus fünf unbetonten und betonten Silben in einem Vers.

Sonett – Aufbau

Der Aufbau mit vierzehn Versen ist charakteristisch für das deutsche barocke Sonett. Die Zäsuren in den Versen, aber auch beim Wechsel von den Quartetten zu den Terzetten sowie die beschriebene strenge und klare Form der Strophen spiegeln die Gegensätze des im Sonett verarbeiteten Inhalts wider.

Daher muss bei einer Analyse und Interpretation eines Sonetts immer auf den Zusammenhang von Inhalt und Form eingegangen werden. Diese Art der Gegensätzlichkeit nennt man Antithetik.

Das folgende Sonett Es ist alles eitel stammt vom barocken Lyriker Andreas Gryphius. Beim Lesen des Sonetts wirst du feststellen, dass das Schriftdeutsch im 17. Jahrhundert noch ganz anders aussah als heute.

Sonett – Reimschema

Das Reimschema des Sonetts verändert sich mit dem Wechsel von Quartetten zu Terzetten und kann unterschiedlich ausfallen:

• In den Quartetten herrscht in der Regel ein umarmender Reim mit dem Reimschema abba vor.
• Die Terzette können dagegen das Reimschema cdc – dcd, cde – cde oder ccd – eed haben, wobei Letzteres am häufigsten auftritt. Das Schema ccd – eed wird auch Schweifreim genannt.

Sonett – Inhalt und Themen

Am Beispiel des Sonetts Es ist alles eitel (1637) von Andreas Gryphius lassen sich zentrale Themen der Barocklyrik erkennen:

• Inhaltlich orientiert sich das typisch barocke Sonett von Andreas Gryphius in den beiden Quartetten an der Gegensätzlichkeit von Leben und Tod, Glück und Vergänglichkeit.
• Dabei laufen alle vier Strophen auf die Mahnung zu, dass man sich angesichts alltäglicher Schicksale und Bedrohungen bewusst werden soll, dass das menschliche Leben endlich ist (Memento mori).
• Diese Vorstellung gipfelt in der religiösen Gewissheit der Vergänglichkeit jeden Lebens (Vanitas).
• Meist wenden sich die Terzette des Sonetts der Hoffnung auf Erlösung zu und erinnern an höhere Werte.
• Im Schluss eines Sonetts versteckt sich außerdem häufig ein Appell, das eigene Leben sinnvoll zu gestalten: Die kurze Zeit, die dem Menschen auf Erden bleibt, möge er für die Freuden des Lebens nutzen.
• Dieses typische Motiv der Barocklyrik wird mit dem lateinischen Sinnspruch carpe diem umschrieben („Nutze den Tag“).

Somit widmet sich auch Gryphius, geprägt von den Eindrücken des Krieges und des Leids, zentralen Fragen des Lebens und des Todes wie der Lebenslust und den Liebesfreuden, der Zeit und der Ewigkeit oder dem Schrecken und der Trauer.

Sonett – Beispiele

Dies sind einige bekannte Beispiele für Sonette aus verschiedenen Epochen und literarischen Strömungen:

• Sonett 292 von Francesco Petrarca (1304–1374)
  → Dieses Sonett stammt aus der Frührenaissance und wurde von Petrarca auf Italienisch verfasst. Der Sprecher beschreibt seine Geliebte als göttliche Schönheit und klagt über ihren Verlust.

• Sonnet 116 von William Shakespeare (1564–1616)
  → Dieses Sonett in englischer Sprache thematisiert die unveränderliche Natur wahrer Liebe und betont, dass echte Liebe nicht von äußeren Umständen beeinflusst oder verändert wird.

• Natur und Kunst von Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832)
  → Dieses deutsche Sonett von Goethe aus dem Jahr 1800 ist charakteristisch für die Zeit der Weimarer Klassik. So enthält es das typische Versmaß der Zeit: einen fünfhebigen Jambus.

• Im tollen Wahn hatt’ ich dich einst verlassen von Heinrich Heine (1797–1856)
  → Dieses Sonett ist typisch für die Epoche der Romantik und thematisiert das tiefe Bedauern über den Verlust der Geliebten durch die eigene Unüberlegtheit.

• Das Sonett von August Wilhelm Schlegel (1767–1845)
  → Schlegel reflektiert in seinem Sonett mit dem gleichnamigen Titel Das Sonett die Struktur und Bedeutung des Sonetts als literarische Form im Kontext der Weimarer Klassik.

Sonett – Andreas Gryphius

Tränen des Vaterlandes (1637)

a Wir sind doch nunmehr ganz, ja mehr denn ganz verheeret!
b Der frechen Völker Schar, die rasende Posaun’.
b Das vom Blut fette Schwert, die donnernde Karthaun’
a Hat aller Schweiß und Fleiß und Vorrat aufgezehret.

a Die Türme stehn in Glut, die Kirch' ist umgekehret.
b Das Rathaus liegt im Graus, die Starken sind zerhaun,
b Die Jungfern sind geschänd't, und wo wir hin nur schaun,
a Ist Feuer, Pest und Tod, der Herz und Geist durchfähret.

c Hier durch die Schanz und Stadt rinnt allzeit frisches Blut.
c Dreimal sind schon sechs Jahr, als unser Ströme Flut,
d Von Leichen fast verstopft, sich langsam fortgedrungen.

e Doch schweig ich noch von dem, was ärger als der Tod,
e Was grimmer denn die Pest, und Glut und Hungersnot,
d Dass auch der Seelen Schatz so vielen abgezwungen.

Tränen des Vaterlandes von Andreas Gryphius (1616–1664) ist ein typisches Sonett des Barock und ist vor dem Hintergrund des Dreißigjährigen Krieges zu lesen. Der Aufbau folgt auch in diesem Sonett von Gryphius dem strengen Aufbau des klassischen Sonetts mit zwei Quartetten und zwei Terzetten sowie dem Reimschema abba – abba – ccd – eed.

Sonett – William Shakespeare

Anders als typische Sonette in deutscher Sprache des Barock enthält das Sonett Shall I compare thee to a summer’s day? oder auch Sonett 18 von William Shakespeare drei Quartette oder Vierzeiler und einen Zweizeiler am Ende. Das Versmaß ist hier ein fünfhebiger Jambus. Vergleiche (z. B. zwischen der Geliebten und der Natur) und Kontraste, beispielsweise der Gegensatz zwischen Vergänglichkeit und Ewigkeit, durchziehen das gesamte Sonett.

Die verschiedenen Beispiele zeigen anschaulich, wie unterschiedlich Sonette, je nach der Zeit, in der sie entstanden sind, beschaffen sein können. Die hier erwähnten strengen Regeln zur Form des Sonetts gelten vor allem zur Zeit des Barock und vorrangig für deutschsprachige Sonette.

Häufig gestellte Fragen zum Thema Sonett